Хотя в силу разных причин "государственное" искусство Из лучших спектаклей 2013-го в этом направлении — "Король сестры" — в Ивано- Франковске, " Любовь людей" — в столичном Молодом театре. Мюзиклы, биография, документальные фильмы. Режиссер: Елена Коляденко. Фотосессия - zn. ua. Театра (разного) нынче заметно больше. По разным причинам — социальным, творческим, метафизическим. Одни уже наигрались в политику и сообразив, что ничего там не выиграют, занялись сценой. Другие, как играли в театр, так и играют, отдавая подмосткам ум, честь и совесть этой эпохи. Третьи, позиционируя себя как новое поколение, вне репертуарных застенков пытаются создавать тот мир, который им кажется актуальным. Если наш политический театр — поголовно бездарный, пошлый и подлый, то искусство сценическое (частенько) все- таки предъявляет хотя бы попытки эмоционального диалога с действительностью, попытки поиска форм новых и ревизии старых. Зачастую сценическое искусство для многих — подобно батарейке, от которой хочется подзарядиться. Хотя бы временно утолив повсеместную мизантропию, депрессию, эмоциональную опустошенность. Поэтому, подведя некоторые итоги театрального сезона (сентябрь- 2. Спектакли, проекты, звезды, образы, явления. Как дети в школу. Проект известного украинского драматурга Натальи Ворожбит CLASS ACT: Восток—Запад — ориентир на социальный театр. На театр, который подобен . Адресная аудитория: дети, взрослые. Хотелось бы помечтать, что и взрослые политики тоже. Подростки из разных регионов, с Востока и Запада страны, написали пьесы о войне на улицах и в собственных душах. Взрослые профессионалы эти сюжеты поставили- разыграли — в столичном ТЮЗе на Липках. Действенность проекта — не только на территории театра. В первую очередь, — это территория израненного социума.
Это — пространство детской растревоженной мечты. Качество подростковых миниатюр порой не уступало уровню взрослой . Конфликтность некоторых сюжетов искрила небанальностью, искренностью. Как говорят в Минкульте, успех первого Class Act повлечет за собой и второй . Лучший социальный театральный проект. О героях былых времен. И. Франко) пользуется небывалой популярностью у молодежи, хотя сюжет о . К этому же спектаклю особое идеологическое внимание — со стороны Минкульта и Украинского института национальной памяти. В прошлом сезоне возник большой репертуарный спрос на . В уходящем сезоне — внимание разных театров привлекли его . Пьеса была написана еще . Поэтому ее нельзя назвать ни спекулятивной, ни конъюнктурной. Скорее, провидческой, остро рефлексирующей на наши исторические и социальные темы. Спектакль режиссера Стаса Жиркова эффектнее некоторых конкурирующих постановок (в Мариуполе, во Львове). Трагическое режиссер здесь выворачивает в комическое (и наоборот), оставляя зрителя . Несколько лет Богдан Бенюк . А чего искать, если стоит обратить взор на шекспировское наследие? Грузинский режиссер А. Варсимашвили и предложил украинскому актеру сложную партию короля- злодея. Коллеги- критики спорят: в полной ли мере режиссер раскрыл трагикомический потенциал артиста? Впрочем, бесспорно одно: это уже одна из главных ролей в карьере Б. Бенюка, важный пункт для статьи в . Артист призван сыграть и шекспировского убийцу и, эдакого современника- политика, для которого связь времен уже распалась, поскольку эту связь он сам и уничтожил. Лучшее актерское соло сезона. После просмотра этого спектакля (режиссер Р. Держипильский), возможно, все вышеперечисленные проблемы покажутся мелкими и мнимыми — по сравнению с подлинным горем, к котором прикасаются герои сценического сюжета. Это самый титулованный проект сезона. Награды сыпались на него как из рога изобилия: . На основе произведения Э.- Э. Шмитта режиссер смотрит на драму больного ребенка — глазами самого же ребенка. Обставляя ее умышленно красочно, солнечно, компьютерно. И даже если краски жизни меркнут, остается не только боль, но еще и светлая память. Очень мощный социальный потенциал этого спектакля: собранные средства направляли на помощь больным детям. Здесь же одна из лучших ролей у актрисы Ирмы Витовской (Роза). Открытие проекта — ивано- франковские школьники Влад Балюк и Марк Кирильчук. Еще одна сценверсия произведения Э.- Э. Шмитта — уже на сцене столичного кукольного театра. Об этом спектакле меньше писали, но посмотреть его тоже необходимо. Она вернется. Ценителям немодернизированной оперной классики; поклонникам золотого международного сопрано; дипломатическим корпусам разных европейских стран; а также фанатам Джузеппе Верди — . Апробированная тактика и практика нашей оперы — усиливать премьеры звездами первой величины — дала очередные всходы. Очередное явление столице и стране Людмилы Монастырской (Абигейль в . Ну и что, если излишне рукотворны декорации? Ну и что, если действие . В опере главное — музыка, голос. Вот и слушайте, покуда ездит на родину. Знаменитая певица уже анонсирована Нацоперой и на новый сезон — в заглавной партии . Поскольку некий радикализм и крайняя степень откровенности — в самой теме, в способе ее изложения польским драматургом. Постановку пьесы Т. Слободзянека осуществил киевский режиссер Сергей Перекрест (играют на территории киностудии им. А. Довженко). Судя по всему, человек не пожалел собственных кровных — ради современного искусства. Пока неизвестно, окупился ли этот проект. Но известно, что он уже вызвал энтузиазм и добрый отклик театральной общественности. Вот что говорит о проекте продюсер и критик Ярослава Кравченко: . Ведь именно здесь осознаешь, как все не ново и циклично в этом мире — в отношениях людей. И как все, что происходит сегодня с нами, предсказуемо. Подобный спектакль — своего рода новоселье для самого театра. Театра не новаторского, без эксцентрики и суперинноваций. Театра классического, традиционного. При этом — мощного и сделанного честно. Тройной дебют сезона — пьесы, театра, режиссера. Пришел солдат с фронта Первый заход культового ирландского драматурга Мартина Мак. Донаха на большую столичную сцену — . Соответственно, этот спектакль — как для поклонников модной черной комедии, так и для любителей театра — режиссерского, актерского, психологического. Удивительно, как эта черная комедия (поставленная без эксцентрики и смеховыжимания, а с трагикомическими психологическими переливами), способна пронзить болевые точки даже нашего теперешнего дня. К которому, казалось бы, текст Мак. Донаха не имеет непосредственного отношения. Сразу после премьеры, помню, написал о герое пьесы Карлмайкле, как о человеке, пребывающем в дальней командировке — . Спустя время (что приятно) более развернутая и детализированная ассоциация на эту же тему возникла и у критика Виталия Жежеры: . Наконец, об этой нынешней нашей войне. И о том, что она закончится вовсе не завтра, потому что началась совсем не вчера. Как утверждает в FB один из матерых театральных продюсеров, Молодой театр сегодня — как . Один из лучших спектаклей сезона; одна из лучших главных ролей — Станислав Боклан (Карлмайкл); лучшая роль второго плана — Дмитрий Суржиков (Мервин). Флоренс Фостер Дженкинс из . Лучшая актриса сезона 2. Вольная режиссерская версия для тех, кто увидит в шедевре И. Франко — темный мистический омут, а затем нырнет в него с головой. В юбилейный год Ивана Франко (1. Иван Урывский). Дверь в заснеженную хату Мыколы Задорожного постановщик открывает колдовской отмычкой, уходя от быта, традиций, влияния корифеев. Вот что говорит об этом мистическом сценическом этюде критик Анастасия Гайшенец: ? После просмотра все вопросы отпали. Молодой режиссер демонстрирует глубокое понимание материала, а это, в общем- то, главное. Хотя, кажется, это же так просто звучит — . А Дмитрий Олийнык в роли Мыколы Задорожного открывает глубину трагизма, совершенно неожидаемую от вчерашнего студента. Спектакль наполнен вдохновением, особенной манерой адаптации классического текста и оригинальной сценической лексикой. Самая современная интерпретация классики в театральном сезоне. Сейчас прольется чья- то кровь. Этот ? Спектакль называется . Естественно, этот, так называемый . Таких, как С. Беккет, Э. Ионеско. Ведь пьесу сочиняли — буквально на коленях — и в Минкульте, и в парламенте. Одни восприняли раскрутившийся сюжет, то есть переход на якобы новые рельсы театрального строительства — с энтузиазмом. Третьи — накапливают энергию. Судя по всему, интересные мизансцены в этих самых . Уже этим летом — африканская жара вокруг муниципальных театров, спрос на которые (со стороны соискателей короны), как никогда, активен. Чем закончится спектакль — посмотрим. Главное, чтобы в финале не закончилась так как у А. Чехова — . Здесь номинация — резонанс сезона. Курс психологии За короткий период — сразу несколько постановок в двух популярнейших театрах. Таков персональный рекорд молодого режиссера Дмитрия Весельского. В этом сезоне он поставил произведения Вины Дельмар (. Кажется, он нашел своего зрителя — ценителя психологической драмы, которая с каждым сезоном становится все дефицитнее. Премьера в Молодом — море слез: зрители в зале два часа подряд рыдают над несчастной судьбой стариков и их непутевых детей. Премьера на Левом — интересный психологический . Если все правильно сходится в моем последующем предположении, — именно этот постановщик несколько отдаляется от своих сверстников. В театр человеческий, сердечный. Возможно, подобная тяга к психологическому началу — от его учителей Эдуарда Митницкого и Андрея Билоуса. Возможная номинация: рывок сезона. Она в отсутствие любви и смерти. Здесь с адресной аудиторией абсолютно все понятно. Она должна быть — платежеспособной, не очень взыскательной, любящей сериальных звезд в афише, ценящей неприхотливость и даже банальность режиссерских построений. Это, зачастую, аудитория современной украинской антрепризы. В театральном словаре Патриса Пави (1. В словаре есть, например, . Зато во всех своих модификациях она невероятно активна и в этом сезоне. Антреприза — царица и кормилица украинской сцены. Голод, холод, тарифный террор, стихийные бедствия, политические катаклизмы — все это заставляет режиссеров даже первой лиги (таких, как Д. Богомазов) становиться временными союзниками этой самой антрепризы. Внешне в подобном развитии театрального промысла нет ничего зазорного, тем более порочного. Если имеем в виду внутреннюю художественную жизнь подлинного театра, тогда, естественно, остаются разные вопросы на полях.
0 Comments
Leave a Reply. |
Details
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. ArchivesCategories |